【焦點人物專訪】水月彌生 | 攝影師 | RayLin

【焦點人物專訪】水月彌生

這次的『滔客 Cosplay人物專訪』邀請到了水月彌生,
來為我們介紹他自己的 Cosplay攝影創作。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生在Cosplay的攝影創作上主要以結合3DCG繪圖的方式來達到效果的呈現。

    
(圖片來源:水月彌生)

由於本身工作的關係讓他可以將自身的技術結合在興趣上,進而創作出與眾不同的作品。

(圖片來源:水月彌生)

在先前的專訪中也有些出自水月彌生之手的作品,如咪妃的「阿離」與瓶子的「魔甘娜」。

(圖片來源:水月彌生)

(圖片來源:水月彌生)

想達成完美地與CG繪圖結合,水月彌生表示就是要靠多方學習與練習來熟練自己的技術。

(圖片來源:水月彌生)

礙於時間與人力的限制讓作品的產出時程非常地緩慢,就希望合作的Coser們多多體諒了。

(圖片來源:水月彌生)

專訪影片及內容

 
(影片來源:RayLin)

Q1.簡單自介與踏入Cosplay的契機

水月彌生:
大家好,我是水泳社的水月彌生。
今天很高興能夠來到這裡接受採訪。
那我會想要開始Cosplay攝影這塊,
因為當初很久之前我就去過會場。
我本身也就很喜歡動漫這塊領域,
自己其實有小玩一下覺得很有興趣。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
後來當了動畫師之後,
我覺得可以把我自己擅長的技術去融合進Cosplay的話,
在視覺上的呈現會跟一般的Cosplay攝影有不一樣的感受。
這樣整個前前後後算起來我資歷算很淺今年才剛滿3年而已。
這圈子帶給我蠻多的樂趣,
我覺得它可以發展的空間非常地大也非常地多元。
我想去做一個台灣目前Cosplay不會有人去做的事情。

水月彌生的後製作成果片段呈現

(影片來源:水月彌生)

Q2.談談在Cosplay創作上的特色

水月彌生:
我們作品比較特別的地方在於我們所有作品幾乎都在棚內拍攝,
就是要去背。
你看到我們的作品不是白背、黑背就是藍背、綠背。
我們幾乎是沒有在實景外拍,
那全部都是用3D後製的方式,
或是一些比較平面的方式去完成每一個作品。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
因為很多動漫場景是現實世界裡找不到的。
所以假設我們希望這個作品可以更還原,
例如超時空要塞雪莉露的場景,
裡面全部都是齒輪去哪裡找?
沒關係我們用3D幫你做一個。
前一陣子我們做過魔法少女小圓,
它裡面曾經有一個戰鬥場景,
我們也是用3D全部規劃出來。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
那我覺得這是我想要達到更高完成度的方面,
不只是想要角色還原而已。
甚至在魔法特效連場景都可以追求到跟原作差不多的樣貌,
這才是我心目中真正的Cosplay。
甚至我覺得是想達到假設今天看到我們的作品,
好像這東西若是電影版變成電影化的感覺的話,
它就會是長得像這樣子。

(圖片來源:水月彌生)

Q3.關於在創作時的準備工作

水月彌生:
其實我們在每部作品拍攝之前都會跟Coser討論過。
而且我自己的個性是我一定要看過這部作品,
就算我沒看過,
你也要給我足夠的時間去看這部作品或玩這個遊戲或是蒐集它的設定資料。
這些是我在跟Coser合作之前我們一定會安排的,
所以我們大概會準備兩三個月或是更長的都有。
因為場景都是用3D後製會需要尋找很多素材,
那我們就會先去大概配置我們想像中現場會有些什麼東西。
然後現場光源會打得跟後製上比較接近的,
以方便我們在後製的結合上時違和感是比較低的。
而不是讓你覺得好像站在一張背景紙的感覺,
那樣子很虛假,我們要做的不是那樣子的事情。
所以在準備這塊時會先在圓桌上先蒐集一些資料,
再考量過後才去做這件事情。

(圖片來源:水月彌生)

Q4.在Cospaly圈中有沒有欣賞的攝影師

水月彌生:
在Cosplay這塊我欣賞的攝影師非常多。
大部份大家都蠻耳熟能詳的像荒木、吉米渡鴉。
其實他們都上過這個雜誌的專訪。
那我自己比較喜歡的還有像Luna,
她用色風格也是蠻華麗的,
而且她是女性攝影或是女性Coser比較喜歡的。
然後還有一位是高雄的攝影叫做藤井,
這幾位他們的風格都非常的強烈。
你可以一看到他們的作品就知道是誰拍的,
那曾經有幾位我們也有合作過。
我很建議大家可以多看看他們的作品,
當然還有其他更多可能我不是這麼的熟悉。
那這幾位我覺得是在圈子裡算是有非常高水準的表現,
所以大家如果希望自己的作品有更好的呈現效果或是用色的話,
我覺得其實都可以參考他們的作品。
我相信你們可以在裡面得到一些以往比較沒有嘗試過的拍攝手法或調色的方式。

(圖片來源:水月彌生)

Q5.創作過最難忘的作品

水月彌生:
說到難忘的作品,我本來想說每個作品都很難忘。
因為每張圖都要修很多時間,所以印象都很深刻。
若真的要挑的話應該是去年合作過一個『魔偶馬戲團』。
因為『魔偶馬戲團』算是一部蠻血腥的漫畫,
裡面有一幕是要把整個人頭拔掉,
那做得非常血淋淋的。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
所以我們就是用了很多很血腥的東西在上面,
就一般作品可能不會去做這樣的嘗試,
當然現在也有很多化妝技術可以做得到。
我們就是為了想要表現這部作品原作的感覺,
所以我們是用了很多之前不會用的手法來拍攝。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
然後另外一個比較特別的是前年時我們有合作一個『聖鬥士』的作品。
那時候12星座全都到齊了加上冥王軍,
總共大概10多位Coser。
因為我們拍就是要去背,
所以應該是我做過去背量最大的一次工作。
我要去十幾張才能完成一張圖,
這工作量就非常非常地大。
這應該是我目前做過最累的一個作品吧!

(圖片來源:水月彌生)

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
那其他每個作品也都蠻累,像『進擊的巨人』。
我們為了整個城市我們必須打造一百多棟的房子,
然後還要破壞跟做巨人。
其實都還蠻辛苦的,
就是歡迎其實每個作品都可以來看看。

(圖片來源:水月彌生)

Q6.拍攝時在光線運用上的偏好

水月彌生:
在用光方面我本身其實不大用閃燈。
可能跟我本身的工作比較有關,
因為我本身比較常接觸的是電影拍攝廣告拍攝。
我們現場都是用持續光比較多,
所以我本身也比較喜歡用持續光或是自然光。
然後我在拍攝中我會比較希望直接看到畫面呈現的效果是怎麼樣。
所以我可能比較不瞭解這閃光打了之後的效果可能不是我要的效果,
我要直接就看到我要的畫面跟顏色或是光源的方向。
那其他攝影師閃光燈用得蠻厲害的,
我覺得這方面我還需要一點時間跟他們學習。
那如果是以我自己來說的話,我會比較喜歡自然光和持續光。

(圖片來源:水月彌生)

Q7.給新手攝影們的建議

水月彌生:
在攝影的建議這一塊。
像很多人看到我們的作品其實最想學的就是後製,
怎麼把攝影跟後製作結合。
我這邊給的建議第一個,你要在拍攝前做好功課。
像很多人在拍完後,他沒有想到他要怎麼後製。
他就是拍了,然後再想看這東西可以做什麼。
但你做得東西可能跟你拍的東西是搭不起來的。
甚至有些人在後製上的技術並沒有這麼純熟。
其實你好好的一張照片用一個很不好的後製會毀了你整個作品,
我覺得這非常的可惜。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
可能它原本已經是一個八、九十分的作品,
可能因為你的後製沒有這麼的好,讓它變成三、四十分都有可能。
那我的建議是說多拍、多看。
在後製方面,網路上的教學已經非常的多元。
管道也非常多,不管是一些書籍或是網路消息等等。
其實都可以找到這些技巧,
那我自己本身也會寫一些教學。
所以我會建議你們一定要多練習這很重要。

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
今天你攝影只有達到四、五十分,好的後製可以幫你救到七、八十甚至更高都有可能。
但是如果今天你的攝影作品已經達到八、九十分的話,
不會因為加了一個後製就變成91、92,
因為後製做的不好不但不會幫你加分還會幫你大大地扣分。
特別是你跟Coser出去拍得這麼辛苦,
然後可能卻因為在後製上的處理不是那麼恰當而讓你的心血都泡湯了。
所以我覺得新手在這一塊不用急著好像把東西做得很炫麗,
先從簡單的東西開始然後多練習,
我覺得這很重要。

(圖片來源:水月彌生)

Q8.未來短期的規劃

水月彌生:
大部份人的都知道我們當初創立水泳社的目的是為了一本義賣寫真。
我們為了這本寫真花了三年的時間,
今年我們最急迫的就是要完成這件事情。
因為這對我們來說非常地重要,
它決對會帶給這Cosplay這圈子一個很正面的力量。
我們會把所有的款項都捐給世界展望會,
那這是我們目前在跟Coser合作裡面最急著要完成的一件事情。
在今年我們也會將一些作品慢慢商品化來參與場次上的販售,
為了希望讓我們水泳社可以永續經營。
在台灣Cosplay和3D動畫後製的結合還不是這麼的緊密跟純熟,
那當然希望我們可以在這圈子裡持續發展。
甚至把這樣的技術教給更多人,
讓Cosplay這文化可以有更多元的發展,而不僅限於只能用攝影來呈現。
例如像短片上的創作或是結合廣告或是電影般地製作,
讓它的層次可以達到更高的等級。
我覺得這會是我們目前一步步去推廣的事情。
謝謝!

(圖片來源:水月彌生)

水月彌生:
我是水泳社的水月彌生。
非常希望各位可以到我的粉專來看看我們的作品。
希望大家可以跟我們多多交流,
也可以跟我們約拍。
謝謝!

水月彌生的粉絲專頁:《Swimmingclub CGstudio【CG水泳社】

(圖片來源:水月彌生)

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